Talk(s) at the Crossroad(s) - Mohamed Toukabri nodigt uit
Programma
Mohamed Toukabri in gesprek met Ewa Bielak, Hamdi Dridi, Camilo Mejia Cortés & Karim Kalonji.
In zijn leven en dansen navigeert Mohamed Toukabri tussen werelden - van straat tot scène, van hip hop tot postmoderne dans, van persoonlijk tot politiek. In zijn solo Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday ontmantelt hij de systemen die ons doen geloven dat sommige dans beter of belangrijker is dan andere en bevraagt hij wie zich welke bewegingen eigen mag maken. Hij spreekt met een choreografische stem die onmiskenbaar van hem is: geworteld maar ongebonden, diep persoonlijk maar sprekend tot een collectieve bewustmaking. Het is meer dan een solo - het is een uitnodiging om verder te zoeken dan het bekende, in een dans waar alle lichamen thuis horen en danstradities met elkaar in gesprek gaan.
In zijn artistiek onderzoek gaat Mohamed Toukabri de dialoog aan met andere dansers en makers die werken ‘on the crossroads’ van verschillende danstradities. Op zondag 10 mei nodigt hij enkele van hen uit om met hem en het publiek in gesprek te gaan over de esthetische, politieke en persoonlijke vragen die hen bezighouden: Ewa Bielak, Hamdi Dridi, Camilo Mejia Cortés & Karim Kalonji. ‘Urban dance styles’ en andere genres krijgen stilaan een plek in kunstencentra als STUK, maar dat gebeurt niet vanzelf. Een uitwisseling in het STUKcafé over de mogelijkheden en onmogelijkheden van fusies en fricties, over coëxistentie of net gescheiden werelden die elkaars codes niet kunnen lezen. Hoe de weg van de traditie bewandelen, maar ook het pad openhouden voor de toekomst en de communities die na ons komen - dansers én publieken? Hoe herschrijven deze dansers en makers in real time de impliciete regels van de verschillende dansculturen - die van de straat, de reien, de cypher of de black box - tot een eigen taal, verbonden met de diverse gemeenschappen?
Kom mee luisteren en uitwisselen in een zondags STUKcafé. Wij zorgen voor interessante gasten en wat lekkers!
Kom ook naar de voorstelling
Op 12 en 13 mei danst Mohamed zijn solo Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday als onderdeel van het festival.
© Judith Arazi Mohamed Toukabri is een (break)danser en choreograaf, geboren in Tunesië en gevestigd in Brussel. Toukabri begon op zijn twaalfde met breakdance en danste als kind bij het Sybel Ballet Theatre (TN) geleid door Syheme Belkhodja (2002-2008). Op zijn 16de studeerde Mohamed in Parijs aan de International Academy of Dance en later aan het Mediterranean Centre for Contemporary Dance in zijn thuisland. Tussen 2006 en 2008 werkte hij samen met choreograaf Imed Jemaa aan 5 producties. In 2008, begon hij zijn studies aan P.A.R.T.S. in Brussel en danste in Babel (2010) van Sidi Larbi Cherkaoui en Damien Jalet. Hij maakte deel uit van het Brusselse gezelschap Needcompany (2013-2018) en danste in de heropvoeringen van Anne Teresa De Keersmaeker’s Zeitung. (2012). In 2014 trad hij op in Sacré Printemps! van Chatha Company (2014). Hij maakte ook deel uit van Sidi Larbi Cherkaoui’s meer recente creaties Nomad (2018) en de opera Alceste (bij de Bayerische Staatsoper in München, 2019). werkte ook mee aan de remake van de opera Shell Shock, A Requiem of War (2014) van Cherkaoui, componist Nicholas Lens en schrijver Nick Cave, ter gelegenheid van de herdenking van 100 jaar Wereldoorlog I in de Philharmonie van Parijs (2018). Zijn eerste eigen creatie The Upside Down Man (the son of the road) ging in 2019 in première. Zijn volgende werk, The Power (of) The Fragile, is een duet met zijn moeder en toerde uitgebreid in Europa. In 2025 ging zijn solo Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday in première op het festival van Avignon.
Hamdi Dridi a.k.a. Peaky Rock is 1988 geboren in Tunesië (Noord-Afrika). Actief als bboy sinds 2000, vertegenwoordigt hij de Tuareg Rockers (Tunesië), Pursuit Of Freshness (Frankrijk) en de BVD's (wereldwijd). Hij is een nomadische artiest dankzij de school van het leven – hiphop – die hij sinds 2010 tijdens diverse dansstudies heeft verkend en blijft ontdekken wereldwijd. Hij combineert het bboy zijn met de ‘groovement’ van dagelijkse bewegingen en de arbeidswereld, geïnspireerd door zijn overleden vader, een huisschilder, en zijn ‘koningin-moeder’, een schoonmaakster. Als bboy, Rocker en danswerker brengt hij een eerbetoon aan degenen die ons hebben geïnspireerd om te worden wie we vandaag zijn: zijn voorouders, zijn cultuur, zijn wortels, door middel van vloeiende verhalen, pittige en smaakvolle gevoel van vrijheid, in zijn favoriete oneindige zone, de cypher. Cipher is het Arabisch voor nul, zijn favoriete getal, de oneindige zone van creatie, zoals zeldzame vinylplaten, rhymes en muzikale loops. Hoe dieper je graaft en je erin verdiept, hoe meer je ontdekt en leert over jezelf, over het delen van het leven en dans. Nul is de lege zone waar alles oneindig begint en eindigt. Het is de ruimte voor expressie en vrijheid waar je jezelf kunt uitdagen, kunt schitteren en iedereen om je heen kunt helpen te schitteren. Het gaat niet om jou, het gaat om ons allemaal.
Hamdi houdt van muziek die zijn reis door cyphers, battles en feesten heeft gevormd — van rustige grooves tot funky breaks en jazzy vibes, de ‘groovement’ van het dagelijks leven en beweging. Een eerbetoon aan de essentie - familie, roots, vrienden, moeder aarde, kunst. Muziek en dans zijn als soulfood: een uitnodiging om te swingen en je lichaam te laten bewegen. #dontfakethefunk
Ewa Bielak, a.k.a. Ewa Cojest, is sinds 2000 actief als danseres, wat direct beïnvloedt hoe ze DJ’t. “Ik voel wat mij tot dansen aanzet en dat breng ik over op het publiek.” Ewa is voornamelijk geschoold in house- en hiphopdans, een liefhebber van het footwork en de stijlen van deze dansgenres, en een aanhanger van de club- en housecultuur. Haar sets zijn een ode aan house muziek en het vermogen ervan om grenzen te overschrijden. Ewa Cojest heeft een avontuurlijke, energieke en spirituele stijl van draaien, variërend van funk en disco tot house. Haar vele ervaringen hebben haar bijzondere muzikale visie gevormd, waarbij ze de unieke sleutelrol van muziek volgt die lichamen inspireert om te bewegen, te dansen, te zweten en samen te zijn. Ze neemt mensen mee op een reis en brengt verschillende soorten energie via geluiden, ritmes, zang, beats, gevoel, drums en pulsen. Ewa is geboren en getogen in Polen, waar ze de vibe van de dans- en clubgemeenschap mee stimuleerde, door het organiseren van bijeenkomsten, jams, feesten en workshops.
© Danny Willems Karim Kalonji begon met dansen in 1997 op 17-jarige leeftijd, maar daarvoor begon het allemaal met rap en graffiti. Hij leerde dansen op straat, omdat hij niet beter wist en toen nog niet van het bestaan wist van dansstudio's. Maar dankzij zijn artistieke achtergrond, wist hij toch al snel wat hij met mijn dans en rap wilde doen. In '98-'99 begon hij te acteren en les te geven in breakdance in Gent. Hij startte bij Union Suspecte, een Gents-Brussels gezelschap dat later samenwerkte met de KVS in Brussel. Sindsdien heeft hij zich altijd beziggehouden met dans en teksten, en heeft hij theater gecombineerd met zijn hiphop-identiteit.
In 2004 werd Karim Benelux-kampioen in de locking-categorie bij Juste Debout, met een duo. Hij maakte deel uit van de in 2006 opgerichte breakdancegroep "Team Shmetta", drievoudig Benelux-kampioen, met wie hij talloze reizen en uitwisselingen in het buitenland maakte. In 2010 ontdekte Karim het Caravan circusnetwerk, waar de Brusselse Circusschool deel van uitmaakt. Vier jaar lang reisde hij door Europa en werkte hij met verschillende circusscholen. PPCM (Plus Petit Cirque du Monde/Bagneux) was de drijvende kracht achter dit project. Van 2014 tot 2016 danste hij bij choreograaf Eric Mézinomet en diens gezelschap Cie E.go, in "Magic Box" en "Catch Me!".
In 2014 was hij medeoprichter van de non-profitorganisatie Together We Stand in Gent. In de aanloop naar de Olympische Spelen van Parijs 2024 was hij coach voor de Belgische breakdancers en ontwikkelde hij een jeugdprogramma voor olympisch breakdance.
Tussen 2017 en 2020 was ik betrokken bij Siamese Cie, het dansgezelschap van Koen Augustijnen en Rosalba Torres Guerrero. Tot op vandaag blijft hij actief in het maatschappelijk geëngageerde theater, samen met Pitcho Womba Konga (Fire Becomes Ashes But Not Now).
Camilo Mejía Cortés is een multidisciplinaire kunstenaar, geboren in Cali, Colombia, waar hij het grootste deel van zijn jeugd doorbracht. Hoewel hij altijd al een band had met muziek en dans, bleef hij buiten de institutionele circuits tot hij op 21-jarige leeftijd naar Barcelona verhuisde om een formele dansopleiding te beginnen.
Zijn interesse in improvisatie en performance bracht hem naar SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Tijdens zijn laatste jaar werd hij uitgenodigd als gastartiest voor Sounds of Trap, een productie van het Bodhi Project-gezelschap van SEAD onder leiding van Cecilia Bengolea. Sindsdien werkte hij mee aan producties van o.a. Jan Lauwers en Needcompany, Ula Sickle, Pablo Lilienfeld, Federico Vladimir en Moya Michael. Momenteel toert hij nog steeds met Cherish Menzo, met haar werk D̶A̶R̶K̶MATTER.
Sinds 2024 breidde zijn praktijk zich uit naar lesgeven en grootschalige choreografie. Hij creëerde het stuk The Beat, as an Act of Rebellion voor de bachelorstudenten dans aan deSingel (Antwerpen). In diezelfde periode verleende hij ook dramaturgische ondersteuning aan het werk van Inès Sybille, Simbi en Águas Astronómicas, dat in 2025 in première ging in het Teatro do Bairro Alto in Lissabon.
In 2025 ging zijn eerste soloproject in première in de Beursschouwburg (Brussel): VAIVÉN, een scenisch onderzoek rond salsa als levend archief, het diasporische lichaam en spirituele praktijk. Dit project markeert het begin van een artistieke onderzoekslijn op het snijvlak van archief, lichaam, identiteit, improvisatie en dekolonisering.